悉尼燈光音樂節 (Vivid Sydney)堪稱一年一度的盛會。它生動形象的講述了城市傳奇和城市愿景，并以創意燈光點燃城市靈魂。今年創意主題圍繞“自然Nature”展開，創作靈感與人們生活息息相關。藝術家憑借光影投射技術，讓天馬行空的創意作品照進現實，創作了富有生命力的光影藝術。觀眾被邀請進入一片光影世界中，聆聽曼妙的音樂，漫步在絢爛的燈光步道上，并悠閑的品嘗創意美食。

　　2023年燈光節從5月26日至6月17日，連續23天，共有四大板塊，包括繽紛燈光 Vivid Lights，繽紛音樂 Vivid Music，繽紛創意 Vivid Idea，繽紛美食 Vivid Food。屆時，燈光藝術將照亮整個悉尼，從悉尼歌劇院、悉尼海港大橋、當代藝術博物館等著名地標，一直延伸到環形碼頭(Circular Quay)、巖石區(The Rocks)、巴蘭加魯(Barangaroo)、達令港(Darling Harbour)、The Goods Line等區域。

　　部分藝術作品賞析

　　鮮艷的光（Lights cape）

　　作為2023年繽紛悉尼燈光音樂節的一部分， Lights cape首次來到悉尼皇家植物園。觀眾在充滿色彩的發光樹冠下，漫步在栩栩如生的花朵下，沿著灌木叢中迸發出來的霓虹燈，在光的碎片中穿過樹木，沉浸在由Culture Creative、Mandylights、Novak、Ithaca、TILT等知名本地和國際藝術家創作的音景和令人嘆為觀止的燈光作品中。

　　海女（Ama）

　　Ama是一次 7 分鐘的冥想之旅。攝像機采用紅外線拍攝，高高飛過樹冠，潛入神秘的洞穴、角落和縫隙。Ama以當地制作人Phondupe的首張專輯Onykia(2021 年)中出色的同名環境音軌為背景，以一個迷幻的夢境將 Vivid House 變成了一個離奇迷人的世界，讓觀眾看到穿越悉尼隱蔽的海灣，陸地和海洋在這里交匯。

　　瀑布（WATERFALL）

　　瀑布發出震耳欲聾的轟鳴聲，散發著大自然的原始力量。這是個受南美世界著名瀑布的啟發的藝術裝置。藝術家讓“水”通過 LED 網格流動，在底部裝上數字噴霧和薄霧，并結合了傳輸配樂，模擬出長20 米，神秘地懸在半空中的瀑布。

　　反了（Inside Out）

　　Inside Out取材于澳大利亞設計博物館60 年代、70 年代和 80 年代的 7,500 多件作品，帶領觀眾開啟一場穿越澳大利亞30年裝飾和風格的動畫之旅。

　　Inside Out專注于一系列融入自然的設計，將花卉、鳥類和二戰后時代大膽色彩和圖案的驚人組合，以前所未有的方式投影到巨大的畫布上，帶來注重細節的超逼真的藝術作品。

　　最后的海洋（The Last Ocean）

　　最后的海洋像一個巨大的棋盤格“冰蓋”，它由回收的海洋塑料制成。白天，人們在迷人的藍色和白色之間旋轉，夜幕降臨，紛至沓來的人們，好像攪動了大海，使腳下冰的形狀和顏色在逐漸改變。這也在提醒觀眾，南極洲因海水變暖而融化和移動。

　　迷失（Losting）

　　Losting是一個通往陌生的、不斷變化的世界的門戶。觀眾可以看到一個包含在雙面鏡子組成的立方體中的叢林。而鏡子在透明和反光、照明和黑暗之間擺動。當觀眾沉浸在超凡脫俗的風景中，它在眼前不斷收縮、擴張和變化，令人困惑和著迷。

　　《迷失》好像悉尼燈光音樂節中的海市蜃樓，既沒有結束也沒有開始。它讓站在這里的觀眾可以像哲學家一樣思考人生，在大自然中迷失自己，然后重新認識自己。

編輯：何美玲